Artistas sin manos

Quería desearles Felices Fiestas haciendo honor a todos los pintores sin manos del mundo.
Que cada día nos deleitan con sus maravillosas obras, su fuerza espiritual y energía.

Cuando hay talento

El talento, se considera como un potencial en la persona, ésta, dispone de características o aptitudes que puede llegar a desplegar o desarrollar con un ritmo mayor y que se pueden encontrar en su gran desempeño.
Talento es cuando una persona despliega esas aptitudes (como en estos cuadros por ejemplo) y logra hacernos sentir lo que quiso decir con su obra.

Estas pinturas no pertenecen a un pintor famoso, simplemente son de una chica bloggera española a la que le pedí que me muestre sus pinturas y me puso muy contenta porque me las envió sin dudarlo, le pedí permiso para subir tres cuadros que me gustaron mucho.
Lo que yo veo y que es lo que más me gusta, cuando un artista pinta con pasión, eso en este blog lo van a leer muy seguido. No soy crítica de arte ni nada por el estilo, sólo admiro la capacidad que tiene un artista para lograr transmitirme sensaciones. Y éste es el caso de Pilikina.
Una chica que se arriesga con las manchas, juega con los colores, sus trazos son seguros y me habla por medio de sus cuadros.



Muchas gracias Pilikina

Creés en la inspiración?

Unos dicen que no existe, otros dicen que sin ella no puede hacerse nada.
Me prendo un cigarrillo, cierro los ojos y siento a mi corazón latir a ritmo acelerado. Suspiro y me encuentro dentro de una nube de ansiedad extrema. De golpe tengo una necesidad de plasmar en una hoja lo que tengo en mente.

Ese algo me lleva a hacerlo. Puedo estar en la calle, en el metro, en un bar o cocinando. Esa sensación que me está invadiendo sin pedir permiso, es para mí la inspiración y es tan grande que no abarca en mi cuerpo. Tengo que soltarla como sea.
Hace casi dos años que no sentía esto, y justamente llegó hace algunas semanas. Siento un amor por dentro, una manada de caballos galopando al ritmo de mis latidos. Es una fiebre que siento en mis manos, y al estar más melancólica obviamente es cuando más se apodera de mí. Estoy preparando algunas cosas para mostrar, paciencia.

Ilustraciones en birome

Quién no dibujó alguna vez con birome? Por más que hayan sido garabatos, manchas, bocetos, etc. Alguna vez hemos plasmado nuestras líneas sueltas en algún papel. Y ahí quedaron.
Mientras hablábamos por teléfono, o charlábamos con alguien tomando un café, o en la escuela cuando la clase se tornaba demasiado aburrida. Para algunos es complicado dibujar en birome porque como no se puede borrar como el lápiz, se les hace más difícil. Pero hay otros que se arriesgan y juegan. Como por ejemplo ellos:

Dibujo 1

Rodrigo Petryszak
Estudiante de artes visuales.

Dibujo 2
Julio Colantoni
Retratista e ilustrador

Body Paint

La historia empezó a mitad de los '70, la primera fue el dramático ensayo de la fotógrafa alemana Leni Riefenstahl sobre la vida de los Nuba- Sudán. En viajes a territorios aún aislados de la intervención occidental, Riefenstahl pudo registrar una cultura que tenía el cuerpo como protagonista, pintándolo y adornándolo con una creatividad y originalidad únicas. La tradición de aplicar colores y diseños sobre sus cuerpos no tenía que ver con rituales, como es habitual en la mayoría de las tribus, Riefenstahl descubrió que los Nuba se pintaban diariamente según su estado de ánimo.

El segundo trabajo de esa misma época, mucho antes que se hiciera público el arte en el cuerpo en 1991, fue el desarrollado por la artista Vera Lehndorff, junto al fotógrafo Holger Trülzsch. Lehndorff, por entonces famosa en el mundo de la moda como la modelo Veruschka, se fotografió contra una gran variedad de escenarios como muros y puertas, o paisajes abiertos, y también se disfrazó con diversos trajes que pintaba directamente sobre su piel.























Me acuerdo cuando 13 artistas argentinos pintaron a 17 bailarines provenientes de mundos tan distintos como el Teatro Colón, ateneo del ballet clásico, y el Teatro Maipo (music hall).

Fue en conjunto con el Taller Experimental Cuerpos Pintados de Chile. Y estas pinturas acá expuestas son obras de artistas chilenos.
Una curiosidad, te gustaría que un artista pintase tu cuerpo? Se te ocurrió alguna vez?

Fuente

Retrato al pastel

Recomiendo un video en Taller Online que pertenece al Administrador de este sitio.

Ahí él mismo muestra paso a paso en un retrato la técnica al pastel.
Si quieren saber qué tipo de soporte usó, con qué colores trabajó, cómo va fundiendo los tonos y matices, les dejo el link donde al principio de la página acompañado de fotografías explica cada paso. Y luego más abajo en la misma página podrán disfrutar del video.

Otro misterio sobre la Monna Lisa

Y siguen estudiando, y siguen apareciendo nuevos descubrimientos. Investigar todo acerca de Leonardo, sus mensajes, sus técnicas, sus secretos bien guardados. Un grupo de investigadores que usa una tecnología tridimensional para estudiar a la Mona Lisa dice que la mujer que posó para la obra maestra de Leonardo da Vinci en el siglo XVI estaba embarazada o había dado a luz recientemente.

Fue por una exploración con rayos láser que pudieron descrubrir el finísimo velo de gasa que Monna Lisa llevaba sobre su vestido.
"Esto era entonces algo típico en mujeres próximas a ser madres o recién paridas", dijo Michel Menu, director de investigación y Restauración de los Museos de Francia.
Menu dijo que varios historiadores de arte ya habían sugerido que la Gioconda estaba embarazada o había acabado de dar a luz.
"Ahora tenemos información muy precisa sobre el grosor de las capas, sabemos que la obra se hizo con capas muy finas de pintura. Eso es algo que no podíamos ver a simple vista".

Por su parte, el Consejo de Investigación Nacional de Canadá (NRC), responsable del estudio, ya ha dado a conocer sus primeros descubrimientos en una conferencia en Ottawa.

El NRC da además la posibilidad a todos los usuarios de examinar online el cuadro a través de distintas técnicas visuales, también en versión flash. Pasen y vean.

Digamos que hasta el día de hoy, los laboratorios siguen tratando de descubrir las famosas técnicas de Leonardo, dicen que quieren y necesitan entender cómo pudo lograr las sombras, el tan famoso efecto "sfumato" que paso a explicarles un poco sobre de qué estamos hablando.

La técnica de Da Vinci

Leonardo fue el inventor del "Sfumato", técnica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de atmósfera y aire, de lejanía perspéctica y, a la vez, de dulzura y suavidad. Con el sfumato gradual (más cuanto más lejos) se logra una gran sensación de realismo, los objetos se ven más borrosos cuanto mayor es la distancia entre ellos y el observador. El efecto perspéctico es total al pintar a Monna Lisa con un punto de vista muy alto. Leonardo, el gran genio del Renacimiento pintó a Lisa Gerardini, esposa de Francisco Giocondo pero nunca entregó el cuadro a su encargante, lo retuvo con él hasta su muerte y no dejó de trabajar en él, retocándolo continuamente. Según la historia, Leonardo invirtió diez mil horas en su elaboración.
Lo más curioso de este retrato es que la mujer no tiene pestañas ni cejas. Pero les paso a mostrar una lista de famosos enigmas que una vez encontré y que tenía guardada.

1. Según Rafael Sanzio, el cuadro tenía un fondo con columnas griegas, pero hoy el fondo es distinto. Era otra Gioconda la que vió Rafael?
2. Para Vasari, teórico del arte y contemporáneo de Leonardo, lo mejor del retrato eran las cejas y las pestañas pero hoy no existen. Había dos cuadros del mismo tema?
3. Dos informáticos estadounidenses aseguran que en realidad el rostro de la Gioconda es el de Leonardo, por comparación con un autorretrato (el que tenemos acá abajo). Eso explicaría por qué Leonardo lo tuvo siempre con él?