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agosto 24, 2008

Pintar como hobby

Sir Winston Churchill, el famoso político inglés, al dejar por allá en 1995 el Almirantazgo ya que había quedado como pescado fuera del mar, escribió un libro sobre pintura: Las pinturas como pasatiempo.

“Para ser realmente feliz y estar realmente sano es preciso tener dos o tres auténticos hobbys absolutamente diferentes del quehacer diario.

“El primero de estos hobbies puede ser la lectura, pero lo mejor que usted puede hacer en sus ratos libres es pintar.”

Pintar para Churchill, según Tristán la Rosa, fue el quehacer más importante de cuantos, aparte la política, ocuparon su existencia.
Fue entonces cuando, al ver una caja de pinturas a la acuarela de sus hijos, pensó que podía pintar. Y así lo hizo, con verdadero éxito, hasta el final de sus días.

Pintar en sus ratos libres es lo que les recomiendo. Si pintan seguido van a ver muchos más cambios, van a agilizar más rápido el movimiento del pincel, lápiz o la herramienta que usen. No tiren sus dibujos, úsenlos para ver después de un tiempo de qué manera fueron progresando, mis profesores no dejaban que jamás arrojásemos trabajos nuestros a la basura.

Todas las mañanas Van Gogh salía a las seis de la mañana de su casa amarilla, en Arles, cargado hasta el tope con el caballete, la caja de pinturas y el taburete. Y sin descanso erraba por los alrededores buscando los motivos que satisfacieran su afán creador. “Es la emoción de estar creando lo que guía mi mano, de trabajar sin notar que estás trabajando. Y cuando a veces vez que las pinceladas surgen y se enlazan como las palabras en una conversación… entonces la emoción es tan fuerte que no se puede comparar con nada.”

Pinten en sus ratos libres, siempre que puedan, en algún momento las pinceladas enlazarán unas con otras y sentirán esa emoción incomparable, difícil de explicar, pinten. Cuando se dejen llevar por la pasión a lo que están haciendo, lo que van viendo que cambia de matices delante de sus ojos, su mano pintará sola y ustedes se olvidarán de todo lo que suceda alrededor.



octubre 30, 2007

Cuánto sabes de arte

Después de un largo tiempo de ausencia en este blog paso a dejarles unos links para que se diviertan un poco respondiendo varios tests que los ayudarán a refrescar la memoria o aprender.

Aquí van:
Suerte

junio 27, 2007

Más sobre Vincent Van Gogh

Desde el blog del querido amigo y fotógrafo español Emilio Henández me enteré que ha ido a la exposición de Vincent en el museo Thyssen de Madrid. Emilio dice que para él ha sido una experiencia inolvidable, y doy fe que sí, porque hasta ahora no he conocido otra persona que admire con tanta pasión sus obras y su historia, si quieren saber con detalles acerca de su experiencia pasen por aquí.

Y en este video que les dejo encontrarán una recopilación de obras de Vincent para disfrutar.




enero 13, 2007

Los genios también se confundían, claro

Cuando vemos cuadros de pintores famosos, de grandes genios, disfrutamos de sus obras, pero nunca nos pusimos a pensar si alguna vez se han confundido mientras pintaban y si es que en algún momento cambiaron la idea de la obra. Aquí tenemos algunos ejemplos:

"Isabel de Portugal" (1548) Tiziano. Este artista iba pintando cuadros que dejaba apoyados contra las paredes de su estudio, pero de cara a la pared. Cada día daba vuelta a alguno de ellos y lo modifcaba. Maestro del retrato renacentista, era un gran "arrepentido" y gran ahorrador de lienzos. Las radiografías revelaron que debajo de éste retrato hay otra figura femenina que nada tiene que ver con la reina y que se parece al personaje de una escena mitológica.

Estos cambios de idea se denominan "PENTIMENTO" que en italiano significa arrepentimiento. El artista pinta, cambia de idea y empieza de nuevo sobre lo anterior.

"Felipe II con armadura", Felipe le encargó varios retratos, debajo de uno de ellos, Tiziano había empezado otro de su padre el emperador Carlos V pero lo abandonó, igualmente todo quedó en familia y no pasó a mayores.
Ya se realizaron estudios con Velázquez, El Greco, El Bosco, Sánchez Coello y Rafael. Y todavía quedan muchos más, aunque no todos son propensos al "pentimento".

Grandes artistas se arrepintieron en ese preciso momento y decidieron cambiar la idea de su obra, gracias a los estudios de radiografías hoy podemos ver lo que hay oculto en algunos de estos grandes cuadros.

septiembre 27, 2006

Otro misterio sobre la Monna Lisa

Y siguen estudiando, y siguen apareciendo nuevos descubrimientos. Investigar todo acerca de Leonardo, sus mensajes, sus técnicas, sus secretos bien guardados. Un grupo de investigadores que usa una tecnología tridimensional para estudiar a la Mona Lisa dice que la mujer que posó para la obra maestra de Leonardo da Vinci en el siglo XVI estaba embarazada o había dado a luz recientemente.
Fue por una exploración con rayos láser que pudieron descrubrir el finísimo velo de gasa que Monna Lisa llevaba sobre su vestido.
"Esto era entonces algo típico en mujeres próximas a ser madres o recién paridas", dijo Michel Menu, director de investigación y Restauración de los Museos de Francia.
Menu dijo que varios historiadores de arte ya habían sugerido que la Gioconda estaba embarazada o había acabado de dar a luz.
"Ahora tenemos información muy precisa sobre el grosor de las capas, sabemos que la obra se hizo con capas muy finas de pintura. Eso es algo que no podíamos ver a simple vista".

Por su parte, el Consejo de Investigación Nacional de Canadá (NRC), responsable del estudio, ya ha dado a conocer sus primeros descubrimientos en una conferencia en Ottawa.
El NRC da además la posibilidad a todos los usuarios de examinar online el cuadro a través de distintas técnicas visuales, también en versión flash. Pasen y vean.

Digamos que hasta el día de hoy, los laboratorios siguen tratando de descubrir las famosas técnicas de Leonardo, dicen que quieren y necesitan entender cómo pudo lograr las sombras, el tan famoso efecto "sfumato" que paso a explicarles un poco sobre de qué estamos hablando.

La técnica de Da Vinci

Leonardo fue el inventor del "Sfumato", técnica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de atmósfera y aire, de lejanía perspéctica y, a la vez, de dulzura y suavidad. Con el sfumato gradual (más cuanto más lejos) se logra una gran sensación de realismo, los objetos se ven más borrosos cuanto mayor es la distancia entre ellos y el observador. El efecto perspéctico es total al pintar a Monna Lisa con un punto de vista muy alto. Leonardo, el gran genio del Renacimiento pintó a Lisa Gerardini, esposa de Francisco Giocondo pero nunca entregó el cuadro a su encargante, lo retuvo con él hasta su muerte y no dejó de trabajar en él, retocándolo continuamente. Según la historia, Leonardo invirtió diez mil horas en su elaboración.
Lo más curioso de este retrato es que la mujer no tiene pestañas ni cejas. Pero les paso a mostrar una lista de famosos enigmas que una vez encontré y que tenía guardada.
  1. Según Rafael Sanzio, el cuadro tenía un fondo con columnas griegas, pero hoy el fondo es distinto. Era otra Gioconda la que vió Rafael?
  2. Para Vasari, teórico del arte y contemporáneo de Leonardo, lo mejor del retrato eran las cejas y las pestañas pero hoy no existen. Había dos cuadros del mismo tema?
  3. Dos informáticos estadounidenses aseguran que en realidad el rostro de la Gioconda es el de Leonardo, por comparación con un autorretrato (el que tenemos acá abajo). Eso explicaría por qué Leonardo lo tuvo siempre con él?

septiembre 26, 2006

El dibujo más antiguo del mundo

El dibujo más antiguo de una cara humana, en este caso sería un retrato, fue hecho con carbonato de calcio y utilizó las irregularidades de la pared para dar forma al rostro.
Este primer retrato en la historia tiene aproximadamente 27000 años de antigüedad, constituyendo entonces el dibujo más antiguo del mundo. Fue encontrado en una cueva, al sur de Francia, descubierto por un pensionista de la localidad de Vilhonneur.
Los arqueólogos ahora están muy interesados en la cueva Vilhonneur porque existen varios dibujos, incluyendo el de una mano, además de restos humanos y animales. Impresionante de verdad.

Fuente The Times

julio 26, 2006

Cómo apreciar un cuadro

Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt Este fue el óleo de Klimt que remplazó a Picasso como el cuadro más caro de la historia. (13 millones de dólares)


Para algunas personas es más difícil ver un cuadro que para otras. A veces el mensaje del cuadro no les queda definido, no sienten que les transmita algo, y eso es normal.
En este post podemos hablar de qué
aspectos o características debemos percibir en un cuadro.
Lo que primero nos atrae obviamente son sus colores, luego sus formas, sean simétricas, asimétricas, curvas, rectas o planas. Por último lo vamos viendo más detenidamente, tratamos de descifrar de qué se trata y que nos representa.
La mayoría de la gente una vez que lo vio, decide si el cuadro le gustó o no, simple.
Pero no termina ahí. Porque en realidad jamás vamos a saber si a la persona no le terminó de gustar el mensaje, los colores, o las formas.
Podemos
decir en estos tres pasos que hay mucho más por mirar en un cuadro, como por ejemplo:
  1. Cómo está hecha la composición, es decir, de qué manera se distribuyeron los elementos en la superficie.
  2. Las diferentes técnicas que se pudieron utilizar, ya sea, acuarela, óleo, pastel, etc.
  3. El estilo de la obra que puede ser, modernista, clásica, abstracta, impresionista, etc.
Entonces, con esta pequeña ayuda, podremos disfrutar mucho más al ver un cuadro, a sentirlo, recibir el mensaje que el autor nos dejó, porque no nos olvidemos que también hay una gran diferencia entre mirar y ver.

Una pincelada más.

El Óleo, historia y seducción